La críticas: Como transformar lo negativo en positivo

   Seguramente si eres un artista, y no solo hago referencia al mundo del dibujo, habrás recibido alguna que otra crítica por parte de algún amigo, conocido, etc. y muchas veces algunas de esas críticas ( que para el que ta la dio es positiva ) contiene un cierto grado de negatividad que muchas veces causa un impacto profundo, dicho de otra manera te tira abajo ( o como decimos en Argentina "te bajonea" ).
   El punto es que de todo lo malo que te pueden decir por tu desempeño artístico, en este caso el dibujo, se pude rescatar el poco sentido de positividad de la crítica, es decir logras darle un sentido en que no afecte a tu desempeño artístico. En lo personal he vivido las críticas que iban desde malas a muy malas, es decir criticaban pero no lo hacían de una forma constructiva, si no mas bien destructiva !Como pretenden entonces que uno saque algo positivo¡ Bueno ahora les daré la respuesta, pero primero daré un ejemplo:  Imagínate a ti que haces un dibujo de algún personaje favorito ( sin importar tu nivel de dibujo, pero supongamos en este caso que es de un buen nivel). Bien tu te pasas mas de una hora dibujando, afinando detalles, luego entintando y al final coloreando, terminas el dibujo y notas que te quedo estupendo, lo dejas y al otro día se lo muestras a un amigo, y este con solo mirarlo nota detalles que tu nunca habías notado y te da una crítica mucho peor que destructiva (super destructiva).
  Bien, cual es el puto, con el ejemplo es que la critica te deja mal parado, ya que tu invertiste tiempo en ello, pero tienes buscarle al vuelta por el lado de lo positivo recalcando partes claves de la crítica impartida, por ejemplo:
- Si la crítica va dirijada a la composición de un rostro, bueno enfocarte en mejorar o aprender sobre las proporciones del rostro.
- Si el problema son las manos, aprendo a dibujar manos y así con todo.
  Bueno, ahora la auto critica  juega un papel importante ya que es también es parte del mundo artístico, es muy simple de explicar, si tu haces un dibujo, no siempre te consideres un gran dibujante ( aunque hacerlo no esta nada mal ), si no que debes reconocer  si tuviste algún error, si el dibujo esta feo es por que esta feo, lo tiras y haces otro ( pero nunca te frustres ).
   La auto crítica te servirá para ahorrarte dolores de cabeza cuando alguien critique tus dibujos por que ya la crítica de la otra persona no sonara tan mal ya que tu reconociste tus propios errores.
 

Como dibujar poses de acción.

  Seguramente has leído alguna vez un comic y seguramente también te a llamado la atención como estos personajes tan dinámicos se  mueven o se colocan en poses que son casi imposibles para el humano, pero claro no son imposibles de dibujar y solo requieran de técnicas muy sencillas para dar un buen acabado y agregarle el toque de dinamismo para hacerlas lucir mas reales ( independientemente del tipo de estilo), pero bueno seguramente te has preguntado ¿Cómo puedo hacer que mis personajes dejen de ser simples dibujos a algo mas dinámico?
   Pues bien antes de comenzar a dibujar debes tener una idea clara de lo que quieres hacer, si vas a dibujar un solo personaje o aras a varios, eso depende de ti, pero para empezar a dibujar tienes que empezar con el boceto, indispensable para el dibujante. Bien hasta vamos ahora se preguntan ¿ Como dibujo a mi personaje en múltiples poses? Pues eso es fácil, aquí te pondré una imagen de  dos poses distintas dibujadas de forma simples, podrás observar  que las figuras están atravesadas por una linea al medio de color rojo. Esa linea me esta indicando la posición en la que se ubica el personaje, que es útil para dibujar cualquier personaje en la pose que se te ocurra.

   La linea roja indicándome la curvatura de la espina dorsal me dará el sentido de hacia donde se dirige mi personaje, es una forma de guía muy sencilla y que te ayudara a salir de apuros cuando tengas que dibujar cualquier cosa, puedes usarla hasta para dibujar animales.
  La dirección de la línea dependerá de hacia donde quieras llevar el dibujo, al igual que su curvatura qu enos dirá si esta mas encorvado o no.

Top 5 libros para aprender a dibujar comics

!Hola a todos¡ estoy de vuelta, esta vez con un top de libros que les ayudaran a dibujar cómics de una manera profesional, sin mas vuelta empecemos:

1) Aprende a dibujar comic con el estilo Marvel: de Stan Lee y John Buscema, este es un libro excelente que te explica de forma muy entretenida y con grandes ilustraciones la forma de dibujar cómics como un verdadero experto en la materia.

2) El cómic y el arte secuencial: De Will Eisner, un muy buen libro con grandes explicaciones,d e la mano de un grande del cómic, allí aprenderás a la perfección el arte de la narrativa gráfica en todo su mayor expresión.

3) Anatomía dibujada: Ariel Olivetti,  un libro muy bueno cuando se trata de dibujar el cuerpo humano en su mejor forma, con buenas explicaciones e imágenes que te ayudaran a manejar mejor el cuerpo humano.

4) Aprende a dibujar cómic: So un aserie de libros, ilustrados y explicados por los mas grandes artistas en el mundo del cómic, entre ellos por ejemplo Joe Kubert, Jim Leee, Adams Hughes, y muchos mas, también trae explicaciones de como guionar un cómic, es excelente y te prepara de forma profesional.

5) Anatomía simplificada para el artista de cómics: Christopher Hart, buen libro a la hora de estudiar la anatomía en su forma mas simplificada, sin ir tanto a lo tradicional, comparando los estilos y con explicaciones que te serán de gran utilidad.

Bueno hasta aquí este top, estos libros los puedes conseguir fácilmente y leer de manera gratuita por Internet.

Cómo conseguir tu estilo

Conseguir un estilo o tener un estilo propio es fundamental para el mundo del dibujo ya que nadie tiene la misma forma de dibujar. Pero para obtenerlo se necesita práctica, bastantes horas de practica, tenemos que visualizar a lo que queremos llegar, como queremos que se luzcan nuestros dibujos, podemos utilizar una foto de algún dibujante que tenga un estilo que nos guste o el estilo que queremos hacer y teniendo esa imagen de referencia comenzamos a adaptarlo a nuestras necesidades.
Recorda simpre que lleva tiempo coseguirlo, pero es mas fácil teniendo ya una idea en mente de lo que queremos hacer, aquí la previsualisacion juega un papel fundamental,  un consejo más, intenta buscar algo que sobresalga del estilo común, algo que sea innovador y llamativo.
Espero que esto te haya ayudado y nos vemos en la próxima publicación.

Clase de sombreado vol. 2

  Teniendo ya los conocimientos básicos, hay que comenzar ahora a ir a lo complejo, comenzando primero por los mas fácil, ubicar la luz. Esto se hace ubicando nuestra fuente de luminosidad en donde nosotros dispongamos, claro que si estamos dibujando un objeto que tenemos en frente allí cambian las cosas ya que tendremos que respetar de donde viene la luz realmente. Pero bueno el tema es que si hacemos un circulo o cualquier figura, siempre tendremos que cubicar una fuente de luz ( si no sabríamos que área esta iluminada y cual no)
   Pero muchas veces las cosas cambian cuando se trata de un rostro o de un cuerpo, pero es casi lo mismo ya que podemos ver representado en ese rostro o cuerpo una figura geométrica, como las que practicamos con el sombreado en cualquier momento, pero bueno no quiero meterme en temas técnicos ya que el sombreado en el comic es de otro tipo distinto al que usaría un artista que hace retratos de manera perfecta allí los sombreados tiene que ser precisos.
  He aquí  algunos ejemplos que pueden copiar para guiarse, como he mencionado anteriormente he utilizado lapices B en escala del 2B al 7B, para dar los claros y los oscuros, esto son mas para el primer dibujo para el segundo el de la mujer use un 2B y un 4B.

 

Clase de sombreado 1

  Muy buenas amantes del dibujo hoy vamos a ver el sombreado, algo que va a hacer que nuestros dibujos dejen de ser lisos y pasen a ser geniales obras de arte. Dominado algunas técnicas podrán dar volúmenes a sus dibujos, dar efectos 3D y muchas cosas que se les ocurra.
   Pero antes de empezar con la clase ( si, hay un pero) tenemos que aprender lo teórico que es el tema de las luces y sombras, con esta imagen de aquí podrán ver la dirección de la luz, el área que queda iluminada, la parte en donde esta la sombra, es decir donde no llega luz y la sombra proyectada que se refleja debido a los rayos tangente que pasan y rebotan en algún objeto y crea la sombra que se proyecta dependiendo del objeto.
   Para sombrear hay que tener en cuenta la dirección de luz que nos va indicar la parte en donde pega la luz de lleno y las partes de negro donde no llega la luz, el sombreado en lápiz se realiza con distintos lápices de la categoría B estos son blandos y perfectos para sombrear, podemos utilizarlos en sus distintas graduaciones 2B al 8B. El papel es importante tenemos que utilizar uno que sea granulado para que tome bien el lápiz ( si salen caro, si eso era lo que pensaba).
  El sombreado se hace en degrade empezando por la sombra mas oscura presionado bien el lápiz hasta ir dejando de presionar para que se valla aclarando y dar las zonas menos iluminadas.

     Aquí algunos ejemplos a lápiz:

Materiales para dibujar Cómic parte 2

   Bueno en la primera aparte hable de los lápices, las gomas, las reglas y el papel, ahora pasare a comentarles sobre el entintado, que es el acabado final del dibujo y por su puesto hace que quede mejor nuestro dibujo ( claro que fuera todo lápiz sería mas difícil las cosas ). Pero en fin lo que necesitas para el entintado no es tan complicado de conseguir y sobre todo a la hora de entintar necesitas mucha concentración y un pulso de cirujano que no es tan fácil de tener pero que se logra con la práctica.
   Bien lo que necesitas para entintar son pinceles, plumillas y tinta, por supuesto, los pinceles recomiendo que tiene que ser de Marta ya que es mejor, pero no tan duraderos si no los cuidas, en cambio los sintéticos te pueden venir bien si recién estas comenzando y no quieres gastar demasiado ( recuerda lavar el pincel con agua una vez terminaste de utilizarlo ).
   La tinta tiene que ser negra, bien negra, para que no quede luego espacios en donde la tinta se abre y queda un poco gris ( ya que tiene que volver a dar otra mano más).
   Al momento de entintar   con pinceles y plumillas tiene que tener cuidado ya que algo mal hecho y tu trabajo quedara arruinado, para eso cuando se trata de entintar objetos o personas, prefiero utilizar  rotuladores calibrados que me vienen perfectos y me permiten trabajar más tranquilo. Luego afino detalles con la plumilla y con el pincel me encargo de hacer las partes en las que requieren de mucha carga de tinta.
   Bueno está todo tienes lápices, reglas, hojas, gomas, todo lo del entintado pero falta algo, ¡Claro me olvidaba del tablero! Este no necesariamente tiene que ser un tablero especial de dibujo, puede ser una madera sombre una mesa inclinada, no gastes tanto, compra una madera del tamaño de un tablero real y listo ya tienes una.
  Bueno aquí finaliza esto, espero que les aya gustado, no se olviden quizás hoy suba algo de la clase de sombreado.
   Nos vemos!!!

Materiales de dibujo (Cómic) parte 1

  ¡Hola! estoy de vuelta y hoy les traigo los materiales que utilizo para dibujar, recuerden siempre que los materiales de dibujo suelen ser bastante caros (pero no inaccesibles) así que les recomiendo comprar lo necesario, bueno empecemos, lo primero son los lápices, estos se dividen en H (duros) HB ( intermedios ) y B ( blandos ), para empezar a dibujar el cómic prefiero utilizar los H en especial un 3H que sirve para el boceto, un HB para los detalles y un 2B para el lápiz final y los sombreados. Esta muy de moda ahora los lápices azules pero eso los recomiendo usar si vamos digitalizar luego el dibujo en nuestra computadora.
  Para borrar utilizo una goma dura que sirve para borrar si se me fue un poco la mano con la presión del lápiz y una goma más blanda de dibujo, para borrar el lápiz después de haber entintado, las reglas tiene que ser largas al igual que las escuadras, también utilizo un compás, para los círculos podemos utilizar moldes de distintos tamaños.
  Un tema importante es el papel, este tiene que ser grueso para resistir la tinta ( al momento de entintar ) recomiendo un grosor de 180 gr que es lo que utilizo y es un papel Canson, que agarra bien el lápiz y me permite entintar sin problemas, deja correr los pinceles y la plumilla no se traba como seria en cambio  un papel granulado, que estos servirían si tuviéramos que  pintar la página con acuarela o para el dibujo artístico ( los granulados sirven para sombrear ya que agarran bien el lápiz y dan una buena textura ). Los granulados se pueden conseguir de distintos tipos de gramaje y el grano de la hoja hasta llegar a la hoja satina que no es tan buen apara un trabajo profesional, pero sirve para pasarte un buen rato perfeccionando tu estilo.
    El tamaño de la hoja para dibujar las páginas es de un A3, puedes dibujar con un tamaño A4, pero prefiero la hoja grande ya que me permite dibujar más grande y así poder ver mejor el dibujo y poder darme cuenta si cometí algún error, pero bueno eso depende de como tu te sientas cómodo a la hora de dibujar.
  ¡Bueno hasta aquí esta primera parte, en la que sigue hablare sobre la tinta y los materiales para el entintado, recuerda siempre practicar y dibujar para que seas un profesional. Después de esta explicación de materiales estoy preparando una pequeña clase de sombreado para que aprendas a darle volúmenes tus dibujos y no queden lisos, eso los hará lucir mas reales!
  Nos vemos!!!