martes, 3 de mayo de 2016
lunes, 2 de mayo de 2016
Color Digital
Parte 1
Para color digital utilizaremos el programa Photoshop, yo en mi caso uso la versión CS5 pero ustedes pueden utilizar cualquier otra pero recuerdo que las versiones anteriores no suelen traer las mismas cosa que las versiones más nuevas. Esta es la primera parte en donde se lo ve lo básico para colorear de una forma muy cenicilla, y la segunda parte sera algo un poco más detallado ya dando detalles y agregando luces y sombras.
Paso 1
Una vez escaneada la imagen lo introduciremos en el Photoshop.
Paso 2
Si la imagen esta pasada a tinta, nos vamos a la barra de arriba y seleccionamos imagen, en ajustes seleccionamos niveles y allí nos abre una ventana para medir los niveles de tinta y dar tonos negros más profundo. ( Para digitalizar es mejor usar lápices de minas azules)
Paso 3
Ya con todo el dibujo preparado vamos a la barra herramienta del costado y seleccionamos una varita mágica par enmascara el área seleccionada, haciendo un clic en lo que queremos pintar (para de seleccionar utilizamos la tecla Ctrl + D o haciendo un clic fuera de la imagen)
Paso 4
Elegimos el color con el que vamos a pintar teniendo en cuenta lo que queramos hacer.
Paso 5
Nos vamos a la barra de herramientas del costado y seleccionamos el tacho de pintura o de rellano como quieran llamarlo y cuando le demos clic al área que quedo enmascarada esta se pintara y así aremos con todo lo que pintaremos.
En la parte dos veremos como agregarle detalles y texturas para que nuestro dibujo quede bien coloreado.
Para color digital utilizaremos el programa Photoshop, yo en mi caso uso la versión CS5 pero ustedes pueden utilizar cualquier otra pero recuerdo que las versiones anteriores no suelen traer las mismas cosa que las versiones más nuevas. Esta es la primera parte en donde se lo ve lo básico para colorear de una forma muy cenicilla, y la segunda parte sera algo un poco más detallado ya dando detalles y agregando luces y sombras.
Paso 1
Una vez escaneada la imagen lo introduciremos en el Photoshop.
Paso 2
Si la imagen esta pasada a tinta, nos vamos a la barra de arriba y seleccionamos imagen, en ajustes seleccionamos niveles y allí nos abre una ventana para medir los niveles de tinta y dar tonos negros más profundo. ( Para digitalizar es mejor usar lápices de minas azules)
Paso 3
Ya con todo el dibujo preparado vamos a la barra herramienta del costado y seleccionamos una varita mágica par enmascara el área seleccionada, haciendo un clic en lo que queremos pintar (para de seleccionar utilizamos la tecla Ctrl + D o haciendo un clic fuera de la imagen)
Paso 4
Elegimos el color con el que vamos a pintar teniendo en cuenta lo que queramos hacer.
Paso 5
Nos vamos a la barra de herramientas del costado y seleccionamos el tacho de pintura o de rellano como quieran llamarlo y cuando le demos clic al área que quedo enmascarada esta se pintara y así aremos con todo lo que pintaremos.
En la parte dos veremos como agregarle detalles y texturas para que nuestro dibujo quede bien coloreado.
Libros de arte y arte para enseñar
Seguramente si tu eres un artista y te gusta dibujar, pintar o haces ilustraciones, seguramente has pensado en hacer conocido tu trabajo más allá de lo que tu haces o del trabajo que tengas, es por eso que los libro de arte son una gran forma de comunicar con el arte. La característica principal de estos libro es que tu defines de que se tratara, puede ser de ciencia ficción, realismo, surrealismo, superhéroes, o cualquier otra temática deseada, todo es valido, o simplemente puedes tratar varios temas.
Lo importante de estos libros es la posibilidad de mostrar lo que haces de una manera más detallada y completa y puedes incluir texto y dibujos o simplemente ilustraciones. Otra forma de mostrar tus dibujos puedes crear materiales de estudio para el dibujante profesional o principiante combinado una explicación por ejemplo de como se dibuja una mano y una ilustración de los pasos para dibujar una mano. Este libro que se crear para enseñar puede tener también distintas temáticas, puede estar orientado para el dibujante artístico, de cómics, de caricaturas, etc.
Así que ahora tienes una nueva forma de poder mostrar lo que haces aun no siendo un artista reconocido, esto te dará una oportunidad para llegar a editores o empresas que quizás necesiten de tu habilidad para dibujar.
Lo importante de estos libros es la posibilidad de mostrar lo que haces de una manera más detallada y completa y puedes incluir texto y dibujos o simplemente ilustraciones. Otra forma de mostrar tus dibujos puedes crear materiales de estudio para el dibujante profesional o principiante combinado una explicación por ejemplo de como se dibuja una mano y una ilustración de los pasos para dibujar una mano. Este libro que se crear para enseñar puede tener también distintas temáticas, puede estar orientado para el dibujante artístico, de cómics, de caricaturas, etc.
Así que ahora tienes una nueva forma de poder mostrar lo que haces aun no siendo un artista reconocido, esto te dará una oportunidad para llegar a editores o empresas que quizás necesiten de tu habilidad para dibujar.
domingo, 1 de mayo de 2016
sábado, 30 de abril de 2016
Humor Gráfico
Parte 5
Ya teniendo una idea de lo que queremos dibujar, es decir ya teniendo uno o varios personajes pasamos a que aquellas personas o "monos" como se los llama en el humor gráfico, se muevan en un entrono, para esto es necesario crear un escenario, que puede ser desde un desierto hasta una gran ciudad, para eso se emplean diversos ejercicios para llegar a lo que queremos llegar. Por ejemplo podemos utilizar formas básicas como cuadrados, círculos, rectángulos, para ir teniendo una idea de como va a ser el escenario, en este caso puede ser edificios y luego calcular el espacio para que entren los personajes o el personaje.
Muy bien ahora pasemos a un ejercicio, imaginen un personaje a sus gusto, denle algún rasgo característico, esto lo pueden aplicar en varios personajes dependiendo lo que quieran dibujar, ahora teniendo el o los personajes creemos un ambiente imaginen lo que quieran, ahora junten todo y creen una especie de historia de ente 1 a 3 viñetas, claro sin texto alguno.
Muy bien, si lo hicieron tiene ya manipulado la creación de escenarios, ahora empiecen a ejercitar creando nuevas cosas. La próxima publicación sera de como hacer un chiste en esto del humor gráfico.
Ya teniendo una idea de lo que queremos dibujar, es decir ya teniendo uno o varios personajes pasamos a que aquellas personas o "monos" como se los llama en el humor gráfico, se muevan en un entrono, para esto es necesario crear un escenario, que puede ser desde un desierto hasta una gran ciudad, para eso se emplean diversos ejercicios para llegar a lo que queremos llegar. Por ejemplo podemos utilizar formas básicas como cuadrados, círculos, rectángulos, para ir teniendo una idea de como va a ser el escenario, en este caso puede ser edificios y luego calcular el espacio para que entren los personajes o el personaje.
Muy bien ahora pasemos a un ejercicio, imaginen un personaje a sus gusto, denle algún rasgo característico, esto lo pueden aplicar en varios personajes dependiendo lo que quieran dibujar, ahora teniendo el o los personajes creemos un ambiente imaginen lo que quieran, ahora junten todo y creen una especie de historia de ente 1 a 3 viñetas, claro sin texto alguno.
Muy bien, si lo hicieron tiene ya manipulado la creación de escenarios, ahora empiecen a ejercitar creando nuevas cosas. La próxima publicación sera de como hacer un chiste en esto del humor gráfico.
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