Alone reseña

ALONE RESEÑA 

Por... MARK

💀INTRODUCCIÓN💀

El músico tras las tinieblas

  Quien conoce de límites, sabe que no existe ninguno, por eso el subtítulo de esta introducción. eDu es un músico extraordinario y anónimo, mano creadora de un proyecto one-man-band, cargado de una negrura que roza los límites de lo perturbador. Con su música logra evocar en la mente del oyente, paisajes sonoros de los más aterradores, que se pueden asemejar a las obras de artistas como Alfred Kubin o Zdzisław Beksiński, con algunos sonidos de toques oníricos, épicos, y algunas veces acercados más a lo electrónico. 

   Alone como proyecto me parece fascinate, la creatividad musical es increíble y envidiable, eDu posee la capacidad de generar una angustia o ese sentimiento de depresión con el solo hecho de escuchar algunos de sus temas, como por ejemplo: «911», «Suicide», o «The King of Loneliness»

   Sus discos son verdaderas piezas de deleite sonoro, que demandan una gran conexión emocional con los lanzamientos que ha hecho, lo cual parece imposible no generar esa conexión necesaria para disfrutar y entender la obra del artista. Cada una de sus placas plantea atmósferas que, aunque sean muy símilares en cuanto a temas (suicido, depresión, dolor, melancolía), eDu logra de cierta forma que el tratar esos temas no sea algo aburrido o en su defecto monótono. La combinación de voces que parecen lamentos de seres espectrales, más las participaciones—casi angelicales — de voces femeninas, logran en cierto punto impactar más, como en el tema «Me Voy de Aquí», donde una voz femenina lee lo que parece ser una carta de despedida antes de atentar contra su vida. Es por esa crudeza visceral, lo que me impulsó a hacer una reseña sobre ésta banda.

                💀 DESARROLLO 💀

                             Parte 1

              Descendiendo al abismo 

      

 El primer material de Alone que escuché, fue su disco editado en el año 2022, de nombre «King Of Loneliness», que se presenta a nosotros con esa portada brutal, muy del estilo Black Metal, pero que al reproducirlo nos encontramos con un contenido musical fuerte (en el sentido de la carga emocional)—de la que hablábamos antes — con un sonido lento, pesado, denso, y unas vocales tan bien ejecutadas cómo los instrumentales tan mágicos y oscuros. 

    En este disco participa un segundo vocalista que se hace llamar «Naeito Hollowx», cuya crudeza al cantar produce sensaciones de dolor, y las historias que narran cada canción, están cargadas de puros sentimientos oscuros.

       Después de escuchar el disco mencionado arriba, me decidí por adentrarme más en el mundo de eDu y Alone, con un material lanzado en el año 2021 titulado «Sui Géneris». La verdad que quedé completamente alucinado, y tocó tan profundamente mí alma, a tal punto que me sentí completamente reflejado en el disco, y las voces femeninas que parecen fantasmas que susurran lamentos, le dan el toque melancólico.

   De los instrumentales no tango mas qué admiración, es increíble como logra plantear a través de la musica una panorama tan desolador cómo esperanzador a la vez. Alone es lo que yo, desde mí punto de vista, puedo considerar verdadero DSBM.

  En este disco partcipan dos vocalistas más: Emkay y Fogman

   Después de allí, salte a un siguiente disco: «Lost In Nothingness», una verdadera muestra de desolación, una verdadera idea de lo que es estar perdido en la nada.

   Ambientación perfecta, instrumentales cuidadosamente ejecutados, audios tan perturbadores cómo fascinates, y los temas recurrentes: el suicidio y la depresión. La banda lleva esas emociones a un nivel tan sublime que logra traspasar las fibras del alma, y en más de una ocasión logró sacarme alguna que otra lágrima.

   «Depression» llegó para seguir alimentando esa desolación, con una toque más oscuro, que rinde tributo al nombre del disco. La portada maravillosa también colabora con la imagen que la banda transmite con su música. 

   Sobre este disco me saco el sombrero, pero no sé compara con el mencionado anteriormente. 

    «Pessimistic» es un disco de DSBM en toda regla, que mantiene las emociones a flor de piel, tengo que destacar como se relacionan muy bien los instrumentales con los audios. 

             

                        💀💀💀💀💀

  (Desconozco el origen de estos audios, pero pude guiarme por un comentario en una de sus canciones, que afirmaba que dichas grabaciones contenían la entrevista de un médico psiquiatra con un niño británico.)

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  En cuanto a «Pessimistic», su calidad es magnífica, y su sentimiento de oscuridad, impreso en su contenido, logra llegar al alma, como por ejemplo en el track «La Muerte Es Solo Otro Camino», o en «El Suicidio» y también en la canción «Soledad».

      «A Fragmented Life» es realmente la reconstrucción de una vida fragmentada, rota por la perturbada existencia de la vida en la Tierra. Los sentimientos oscuros, invasivos, deprimentes, envuelven al ayente y lo trasladan a un mundo aparte, ligado a las miserias espantosas, pero no por cuestiones personales, sino más bien ligadas a un cierto sentir misántropo, en donde el mundo nos hace sufrir, nos hace mal, y debemos dejarlo atrás. 

   Creo que el poderoso instrumental que eDu construye, puede ser la banda sonora de un suicidio premeditado.

     Y como es costumbre de ir de atrás para adelante, «Unhappy Ghost» es el primer álbum de Alone, creado por eDu juanto a Fogman y 0000, cuyas voces generan el verdadero sentimiento, que con el instrumental fríamente calculado provocan las más porfundas sensaciones. 

Parte 2

The Split's Colection

💀Deep In The Woods  (Alone/ Trauma, Without Sadness/ Loneliness)

💀Muerte de una Personalidad (Alone/Quod Ignolus)

💀Alone. Empty Life (Alone/Empty Life)

💀Outside Of Life (Alone, Rebeka, Loneliness/ More Suicide/ Bizarre/ Lvctvs/ A Dark Thought/ Rhuyz)

💀My Wish Is... Suicide (Enki/ Alone)

💀Ilusiones de Vida (Alone/Depression/Decalius/Kuthran)

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                   💀 CONCLUSIÓN 💀

                   

                        El arte del dolor

     eDu es sin dudas un músico asombroso, que sabe rodearse de músicos tan talentosos, como por ejemplo, los que han participado colaborando en sus discos, como las demás bandas que le acompañan en los diferentes split's . Sepan disculpar que no pude reseñar disco por disco (es decir split por split), ya que este post se haría eterno, y la idea principal es destacar los discos propios del artista.

   Para cerrar debo decir que amo a este proyecto, se nota la pasión que eDu le pone a cada disco, y lo llena de emoción y crudeza. La máxima expresividad dentro del DSBM: Alone, logra llevarlo a un punto en donde lo oscuro se mezcla con lo sublime.

   Desde aquí un abrazo grande a eDu, y deseo una larga vida al proyecto Alone! Hail DSBM!!!

REBEKA reseña

 REBEKA RESEÑA

Por MARK

💀 INTRODUCCIÓN💀

¿Qué es Rebeka?

       Conocí a Rebeka por medio de un comentario en uno de los dicos de la banda NeblinuM (si mal no recuerdo), era un comentario de un usuario llamado Triste OldMoon (líder de Rebeka), que por supuesto me llevó directo hacia la banda que ya mencioné arriba.

    Sin dudas, el proyecto de DSBM Rebeka logró realmente atraerme, ya que presentaba un sonido violento, crudo, una melodía de muerte, con una voz tan desgarradora que me hizo en más de una ocasión poner los pelos de punta (me hacía rememorar a la voz de Natti Natti Nattramn). Es imposible tratar de no comprometerse con la banda, porque desde la primera escucha la melancolía de sus letras te enrrollan como si de mil brazos se tratarsen y te sumergen allí, a ese mundo de amor y desamor, de engaños y de traición, un mundo frío, oscuro, podrido, con seres aberrantes de los más macabros abernos, que deambulan sedientos de buen Depressive Black Metal. 

   El instrumetal es verdaderamente y en toda regla Black Metal al más clásico estilo Raw, y depresivo en el sentido mas puro de la palabra, se puede notar perfectamente la situación por la que Triste OldMoon (permitanme llamarlo asi) se enfrentaba, y obviamente que uno no puede contenerse ante tan majestuosa obra, que es su disoco del cual hablaremos mas adelante, porque ¿quién no se ha enamorado? ¿quién no ha sufrido alguna vez por un corazón roto? ¡Que levanten las manos aquellos que han sufrido la más fea tracion de alguien que alguna vez amamos, pues pocos seran los que no alzarán el brazo!

   Rebeka tiene todo el condimento necesario para ser una banda de culto, y deseo de verdad que llegue lejos, y triunfe, porque realmente se lo merece. Si tuviera que describir a Rebeka, como banda, en una sola palabra, seria: depresíon; pero en un sentido más profundo, y para aportar a lo dicho más arriba, creo que es un pilar que me permitió a mi (y esto es ya en un terreno personal) descargar mediante su musica toda la furia de una vida sin sentido, aburrida y nefasta. 

  ¿Qué es Rebeka entonces?, es el sentimiento mas profundo expresado por el ser humano.

💀DESARROLLO💀

Sus Trabajos y Colaboraciones

  El primer trabajo que escuché de Rebeka fue este, titulado «No me Perdones», al principio escuché lo que estaba en una lista de reproducción con cuatro temas, y luego tres temas sueltos, que creo pertenecen al mismo disco, pues tienen la misma portada. Desde un principio me enamoré de la banda, ya desde la intro noté el potencial sorprendente del proyecto, pero todo fue hasta que escuché (no se si pertenece a este disco) una canción muy especial:

  «La K de REBEKA» es una canción muy especial por dos motivos: a)- su duración es de veinticinco minutos con cuarenta segundos y b)- es muy profunda y debo confesar que todos tenemos una «Rebeka» que nos ha hecho sentir así. 

  El instrumental melancólico, oscuro, con aires de ser muy independiente, con un sonido que me recuerda a dos bandas que aprecio mucho: MayheM y Morbid, aunque no hablo en el sentido de un sonido similar, sino que es más similar a un sonido violento, muchas veces pareciera mal grabado pero más lento, más depresivo y angustiante. Y es ahí donde radica mí fascinación.

   Esta historia de desamor y traición, está cantada desde el corazón, ustedes dirán: «¿Y éste como sabe?» es fácil darse cuenta, porque cuando algo te pincha en tu interior, cuando algo te lastima el alma, es imposible no vomitar todo con un sentimiento tan real, y esto no solo está presente en este disco, sino también en otras producciones.

   El segundo trabajo que escuché fue un split titulado «Hurting Memorias of a Love», junto a otra banda de DSBM Happy Lifeless. Sinceramente este split está muy bueno, en especial porque las dos bandas hablan sobre las mismas cosas, sobre los mismos sentimientos o sensaciones, a saber: desamor, depresión, suicidio, dolor.

  Cabe destacar más allá de la música, el muy buen arte de tapa, ese dibujo relata a la perfección los sentimientos del EP.

 

     El tercer material que escuché de Rebeka, fue su participación en este split titulado «En Las Cimas de la Desesperación», un disco hermoso con la participación de bandas tales como: AHRESGODT, Unhappy Lifeless, BIZARRE y PHOSPHODOROTHY, quien se encargó de hacer la portada y la introducción del tema, mientras que Rebeka sumó dos de sus canciones al split: «Mi Dolor» y «Llorando por las Venas», a demás de ser la voz que introduce otras canciones y cerrar el disco con el último tema u Outro. Para decir más sobre esta placa, tego que agregar su fuerza y crudeza, tan perfectamente ejecutada que realmente ta hace ver como cada integrante de cada banda, ama y aprecia al género. Como es sabido, el DSBM no es un género muy popular, pero estas bandas me hiceron notar que esto trasciende cualquier barrera, y se nota claramente en los mensajes de apoyo que recibe la misma banda Rebeka, como cada uno de los participantes del LP, por parte de la comunidad de YouTube, lo cual no hay nada mejor que el cariño del público (lo sé, porque cualquiera que se dedique al arte, en cualquiera de sus variantes, sabe cuan importante es para su proyecto, vida o carrera, el impulso que los demás puedan darnos).

 

    El cuarto trabajo que escuché de Rebeka fue este split titulado «Outside Of Life», que de hecho fue su primera participación en un split. Acá cabe hacer una pequeña aclaración, yo no estoy poniendo en orden disco por disco, sino que los estoy ubicando a medida que los voy escuchando. Terminada la aclaración, en este split participó junto a bandas de la talla de: Rhuyz, More Suicide, Alone (cuyo tema Silent Scream me llegó hasta el alma), Loneliness, Lvctvs, A Dark Thought y Bizarre.

   Sinceramente este es un trabajo increíble, con una atmósfera perfecta para el DSBM.

   Actualmente Rebeka se encuentra trabajando en su nuevo disco, de nombre «Eterno» donde ya hay una canción, no se con real certeza si ese proyecto continúa en pié, pero espero que así sea. Yo creo que teniendo en cuenta la importancia de la banda y el apoyo leal de sus seguidores, es un proyecto que llegará lejos, y espero con ansias el nuevo disco.

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                  💀 CONCLUSIÓN 💀

                 Reflexiones y saludos

  La reflexión me invita a divagar sobre todo lo dicho, escrito y escuchado, así que lo mejor es darle una conclusión más libre, y decir que Rebeka es la tesis de un proyecto one-man-band, que surge de la desesperada urgencia de querer vacíar todo el dolor del alma. La negrura del vacío eterno, con la esperanza de que actos tan poéticos como el suicido que, se ejecuta con la idea de trascender más allá de toda esta vida mortal. La muerte es la añoranza de poder tener paz, la vida es dolorosa, y poder cantar las penas ayuda a imprimir en las venas ese sentimiento.

   Me fui un poco por las ramas, pero quería dejar volar la imaginación con todas estas ideas que me fluyeron al escuchar a Rebeka. Desde aquí, desde esta humilde posición, le mando un cordial saludo y un abrazo a Triste Old Moon, o a Rebeka, ojalá algún día vea esto, y sepa que hay personas que amamos su música. 

¡Larga vida a Rebeka! ¡Larga vida al DSBM!

    

Homenaje a Kim Jung Gi

   Cuando me enteré del fallecimiento del maestro Kim, no lo podía creer, para mí fue un golpe muy bajo, y se que ni si quiera me conocía, pero su arte fue una gran influencia para mí. Por eso para rendirle un homenaje sincero y de agradecimiento al maestro Kim Jung Gi, decidí hacerle un dibujo.

    El dibujo está hecho con un boceto a lápiz, y luego pintado en acuarela sobre papel.

    ¡¡¡Así que allá alto en la cielo, va este mensaje para usted!!!!

NeblinuM reseña

   

               NEBLINUM RESEÑA

                            Por Mark

              💀 INTRODUCCIÓN 💀

            Entrando a las tinieblas 

  Si tengo que hablar de DSBM latinoamericano, de seguro tomo de referencia a Chile como un gran exponente de este género, ya sea desde bandas como Ave Morphys (que luego me enteré que el cantante de la mencionada bada es el fundador de NeblinuM), los genios de Uaral, y la banda que hablaremos a continuación: NeblinuM. 

  Llevo aproximadamente una semana enganchado con sus poderosos y oscuros discos, que son tan buenos que me veo en la obligación de escucharlos en bucle. Pero empecemos por el principio, yo encontré a esta banda en mi busqueda exploratoria en la idea de empaparme de este género, a decir verdad el DSBM me atrajo desde un principio con bandas tales como Silencer, Noctutnal Depression, Betlehem, Harakiri for The Sky, y los ya mencionados Uaral, entre otras. Pero mi busqueda se centró ahora en el continenete latinoamericano, donde me encontré  por ejemplo a la banda Sequía Negra, proyectos como Rebeka, y por su puesto a NeblinuM.

  Hay que considerar a NeblinuM como una verdadera banda de calidad, con una música que penetra en  lo más  profundo del alma, muchas veces triste y muchas veces con instrumetales tan épicos que hacen estallar tu corazón, y si hablamos de sus letras podemos encontrar una evolución. En su primer disco, un demo del año 2010 ( aunque encontré otro demo, que grabó dos años después con dos canciones, pero no sé si es oficial), podemos ver impregnado una atmósfera de muerte y suicido, pero con el pasar de los discos lo temas se tornan más instrospectivos y enfocados a lo que somos: en definitiva una miseria humana.

   Quedé fascinado desde el primer disco, lo que me llevoó a descubrir más sobre su discografía y a adentrarme en su oscuro universo. 

     

                💀 DESARROLLO💀

           Los Trabajos de NeblinuM 

  

    De este grandioso Demo, es obvio que la canción «Aura- Nocturna» tiene su mérito, pero es «Olvido», el segundo track quien se destaca de todos, por su crudeza letal y su sentimiento tan perfecto y sublime, con su justa medida de oscuridad, dolor y desesperación. Junto a eso el instrumental tan denso y perturbador que te hace meterte de lleno en la canción.

   Su segundo disco «Until The Time Destroy The Flesh» es un trabajo magnifico con un sonido tan envolvente como oscuro y depresivo, que te lleva a un viaje interno rodeado de desesperación y dolor. Se puede notar la desolacion de un mundo abatido, en donde todo se ve rodeado de un ambiente desesperado y maquiavélico. 

   Su tercer placa «El Llamado del Silencio», es un trabajo perfecto, introspectivo, con una atmósfera que te conduce por el interior de un paisaje aterrador, como así tambien cargado de un profundo aire melancólico. El track que lleva el mismo nombre que el disco es sin lugar a dudas mi tema favorito, con un instrumental tan épico, como oscuro y retorcido.

 

   Su cuarto y último disco hasta el momento es «Manifestations», y debo decir que me introdujo a un viaje/trance desgarrador, invitándome a reflexionar. El disco manifiesta—nunca mejor dicho — una armonía que no es similar a ningún otro disco mencionado anteriormente, es obvio que el aura oscura y depresiva está presente en toda la discografía, pero cada una destaca de si misma, con un sentido único, y la verdad que Manifestations te presenta un ambiete desesperanzado para el hombre, pero con un instrumental tan épico que te hace sentir abatido e insignificante ante la inmensidad brava del mundo.

(Junto a Manifestations salió un EP, llamado Manifestation, que también escuché, y son dos canciones que están incluidas en el disco mencionado arriba) 

💀El EP Manifestation:

💀Otro trabajo de NeblinuM (EP Gris año 2012), cuyo tema «Cadenas del Tiempo» es profundamente doloroso y macabro, con un sonido menos profesional, pero que le da el toque a la ambientación tenebrosa

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                  💀 CONCLUSIÓN 💀

 

              Breve reflexión y saludos

  Si bien todas estas sensaciones descritas son las que yo sentí y percibí en mí a la hora de escuchar por primera vez NeblinuM, cabe destacar que más allá de el DSBM y toda esa cuestión oscura, no deja pues de ser un pilar entre las bandas de metal latinoamericano o hispanoamericano y eruopeos. 

  Desde ya recomiendo sus discos, que deben ser escuchados con una especial atención, desde luego que si lo hacen quedarán fascinados cómo lo estoy yo.

   Ya sin más nada que agregar, mando un saludo cordial, por este medio a Grismord Aragosth, fundador de NeblinuM, y si algún día ve esto quiero que sepa que su música salvó mí vida.

 

Automutilación reseña

    

        AUTOMUTILACIÓN RESEÑA

                          Por MARK

               💀 INTRODUCCIÓN 💀

       Entrando a las puertas del dolor 

  Encontré esta banda hace aproximadamente unos dos o tres día, gracias a un video sobre ella en YouTube y sinceramente logró calar profundo en mí alma. Fue ahí cuando noté desde la primera escucha que no era una banda como caulquier otra, después de todo hay muy pocos artistas que logran conmoverme con un proyecto one-man-band.

   Sinceramente conecté profundamente con ese sentimiento de sufrimiento y depresión, con esa ganas de morir, para dejar atrás la vida miserable que como ratas humanas llevamos. 

  Llevo mucho tiempo escuchando DSBM, y hasta el momento «Automutilación» es un proyecto auténtico, con una combinación de sonidos acústicos y de piano que generan la atmósfera adecuada, pero cuya mezcla llega a su punto de éxtasis cuando aparece esa voz tan podridada, raspada, cargada con un sentimiento puro de dolor y desesperación.

   Su único miembro que se hace llamar «J» es un auténtico genio en toda la magnitud de la palabra, con tres álbumes cortos pero directos en su mensaje. Es sin dudas «Automutilación» una joya de el DSBM latinoamericano.

       

                  💀 DESARROLLO 💀

                   De música y dolor

  La discografía de «Automutilación» es tan profunda como a su vez magnífica, produce un montón de sensaciones tan oscuras y densas que te hace sumergirte en la oscura miseria. La guitarra, el piano, las voces que parecen lamentos salidos desde lo más profundo del infierno. Su melancolía te contagia y te sumerge de repente en un océano tan grande, negro como la noche, que te ahoga pero no te mata. 

   No voy a determe a hablar disco por disco, pero sin lugar a dudas las cualidades dichas arriba, hacen de sus obras, verdaderas joyas.

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                   💀 CONCLUSIÓN 💀

                         Mensaje final

    Para terminar esta reseña, que mejor que ustedes disfruten de estos discos y saquen sus propias conclusiones, sus propias impresiones. Sean sumergidos pues en éste negro océano.

    Desde ya un cordial saludo a «J Guitaris» (como aparece en YouTube) y si algún día lee esto, que sepa que amé y amo su trabajo.

Los Compadretes!!